Raymonde Pagégie, restauradora francesa de frescos de iglesias románicas del sur de Francia, ha querido conjugar la ingenuidad del gótico y la falta de perspectiva anterior al Renacimiento, con la técnica pictórica del momento actual. El canto del gallo, la curación del paralítico, la presencia de Pedro ante el Sanedrín y el sueño de Jaffa son las escenas representadas en el cuadro.
El segundo de los cuadros está dedicado a la conversión de San Pablo. Pese al forzado escorzo de Saulo caído, el conjunto refleja un sereno concepto de la composición, del escenario y del color. La presencia de los camellos es una clara referencia a la ruta comercial de Damasco.
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El último de los cuatro grandes murales está dedicado a la Crucifixión. Es una obra originalísima en la composición y en la interpretación de los diversos motivos de la misma: la idealización de la subida escalonada al Calvario, la actitud de los tres crucificados, la presencia hierática de la multitudy de los sacerdotes, a exepción del que, de espaldas, increpa a Jesús. El sorteo de la túnica entre los soldados y la presencia simbólica de buitres, en el angulo inferior, completan la composición de la obra, realizada en 1987.
El cuadro de la Santa Cena completa la serie de obras que por encargo de don Alejandro Vargas Zúñiga realizó Raymonde Pagégie, en memoria de la esposa de aquél, doña Fernanda Borrego. Enmarcada por una rompiente de cortinas listadas de reminiscencias hebráicas, la escena se proyecta sobre un fondo de sobrias columnas seudodóricas que sostienen un liso artesonado de madera. Los amplios balcones se abren a un sugerente conjunto de árboles en flor y edificios de la vieja Jerusalén.
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Las líneas de la mesa y la distribución de los apóstoles encauzan la mirada directamente a la figura de Jesús. Interesante la sensación de relieve de los objetos situados en la base del cuadro, especialmente, el florero del ángulo inferior derecha.
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